近期搬上台北市立美術館的一大盛事，日本藝壇新星塩田千春帶來創作生涯最大展出，不僅引起各界媒體關注，也讓不少人相當期待。本次主題「顫動的靈魂」在2019年東京森美術館展出期間甚至突破60萬觀展人次，除了能夠一窺作者藝術路上的成長與轉折，更是一個了解塩田千春對生死哲學美感的良機。

塩田千春出身大阪，於京都精華大學美術學院就學期間主修油畫，期間曾去澳大利亞國立大學交換留學，開始創作裝置與行為藝術。之後前往歐洲進修發展，師承藝術先驅瑪莉娜．阿布拉莫維奇（Marina Abramovic）及德國藝術家瑞貝卡．霍恩（Rebecca Horn）。

此後塩田活躍於各大美術館及畫廊，參與許多國際大展之餘，還與編舞家、作曲家跨界合作推出舞蹈與歌劇等作品。

流產、癌症等病痛在她的身心留下了形形色色的創傷，連帶使其作品反映出獨特的記憶，表現不安的情緒與深層的夢境。塩田最著名的創作即是利用線的延展編織出宏偉的景觀，藉由無數的細線引領觀者的感受，以奇妙哀戚的頻率產生共鳴。

《靜默中》。在糾纏的黑線中被大火燒焦的傢俱，散發一股淒美的氣息。

除了線之外，她還特別喜歡運用幾種顏色。首次用身體投入行為藝術之時，塩田用鮮紅的瓷漆釉料潑灑自己與畫布，從此和紅結下了不解之緣。在她的作品當中，紅色象徵血液，黑色隱喻死亡，白色則代表純淨，這些強烈的色彩有著十分明確的含意。

塩田所繪的最後一幅油畫（左）與初次親身創作行為藝術《成為畫》（右）。

纏繞的紅線則展示了人與人的連結、複雜，而兼具柔軟與堅韌兩種特性的媒材，同時也暗示了世界充滿矛盾的一面。

《不確定的旅程》。大量紅線帶來驚人的視覺衝擊。

不僅以自身的經驗為題，某些主題也試圖引人反思人類的存在本質，思辨對身分的認同，進一步探究靈魂的定義。

《集聚──找尋目的地》。離鄉背井的遊子應當航向何方？難以言喻的情懷又該納於何處？

於北美館展出的「塩田千春：顫動的靈魂」不僅有大型裝置，還有雕塑、表演影像、攝影、手稿等各種形式不同時期的作品，內容相當豐富。因為疫情，展期從今年的5月1日一直到10月17日，情況許可的話請大家務必前去親眼見識一下。