卓納畫廊香港空間榮幸地呈現德國藝術家尼奧·勞赫（Neo Rauch）的全新作品展《宣傳》。作為藝術家於亞洲地區的首次個展，展覽將伴有全新中英雙語圖冊，其中收錄了德國小說家丹尼爾·凱爾曼（Daniel Kehlmann）以勞赫作品為靈感創作的短篇小說。

勞赫因獨創性地將傳統的具象繪畫和超現實主義（surrealism）融合成全新的視覺語言而備受贊譽。勞赫年輕時曾就讀於著名的德國萊比錫視覺藝術學院，其間開始發展出自身獨特的具象派繪畫風格, 這與當時在他的家鄉東德的社會現實主義美學以及在西方流行的新表現主義風格截然不同。

勞赫的畫作色彩豐富、構圖華麗，將一系列看似真實熟悉，但同時又神秘莫測的人物、場景、物體和主題融匯於畫面之中。它們往往蘊含著更廣闊的敘事和歷史——這似乎又重新與現實主義的美學傳統聯繫在一起——同時，它們亦是如夢如幻的，常常包羅了迥異和重迭的空間和形式。從視覺上看，它們讓人想起馬克斯·貝克曼（Max Beckmann）和巴爾薩斯（Balthus）等著名的現代主義畫家，以及彼得·勃魯蓋爾（Pieter Bruegel）和丁托列托（Tintoretto）等老一輩巨匠。

雖然他的藝術實踐高度精煉且蘊含相當深厚的繪畫功底，但勞赫本人卻更強調直覺，以及創作過程深層的個人性。正如他自己所說：「我的創作過程與其說是一種反思，不如說是從我過去的沈澱中汲取靈感，這個過程幾乎處於一種恍惚的狀態。」藝術家為自己的作品選擇的標題隱晦又意義深遠，為觀看體驗增添了更深層次的複雜性和趣味性。藝術家有時在德語或其他語言中使用雙關語，他認為標題是作品產生過程的一部分。

展覽《宣傳》將展示勞赫的15幅全新畫作——包括8幅大型油畫和7幅較小的作品——這些作品延續了藝術家對形象化、夢幻般的意象和視覺藝術中意義模糊性的探索，同時也為他的藝術實踐指明瞭新的方向。值得注意的是, 雖然勞赫原本就已常在重迭的空間環境中描繪人物和結構，但在本次展覽的一些大型作品中，如《光》（Luz，2018），畫面充滿了不同尺寸、相互衝突的人物、物件以及超現實的生物，產生出一種拼貼的質感——它們就像是勞赫腦海中個人圖像學的剪貼簿。這些作品也體現了勞赫純熟的色彩運用：一些作品色調相對克制，而另一些則採用了大量的色彩。

其中一幅名為《切割》（Der Aufschneider，2018）的油畫幾乎整幅採用了鮮艷的玫瑰色和紫紅色，輔以一些綠色，描繪出一個拿著小刀或軍刀正切割鰻魚狀生物的人物形象。相比之下，《障礙》（Sperre，2018）以較為樸素的色彩為主和些許精妙的黃色與淺綠色點綴，描繪了在鄉村背景下一名手持小旗子的婦女正在攻擊一頭赤裸上身的人獸混種怪物。而在《情人》（Die Herrin，2018）中他以怡人的茶色為基調展現了一群人圍聚在一個女性形象人偶周圍的場景，並在畫面中加以亮粉色、黃色和橙色，這在傳統的繪畫色調與使人聯想到街頭藝術和電子標牌的色彩之間營造了一種精妙的張力。