近期搬上台北市立美术馆的一大盛事,日本艺坛新星田千春带来创作生涯最大展出,不仅引起各界媒体关注,也让不少人相当期待。本次主题「颤动的灵魂」在2019年东京森美术馆展出期间甚至突破60万观展人次,除了能够一窥作者艺术路上的成长与转折,更是一个了解田千春对生死哲学美感的良机。
田千春出身大阪,於京都精华大学美术学院就学期间主修油画,期间曾去澳大利亚国立大学交换留学,开始创作装置与行为艺术。之後前往欧洲进修发展,师承艺术先驱玛莉娜.阿布拉莫维奇(Marina Abramovic)及德国艺术家瑞贝卡.霍恩(Rebecca Horn)。
此後田活跃於各大美术馆及画廊,参与许多国际大展之馀,还与编舞家、作曲家跨界合作推出舞蹈与歌剧等作品。
流产、癌症等病痛在她的身心留下了形形色色的创伤,连带使其作品反映出独特的记忆,表现不安的情绪与深层的梦境。田最著名的创作即是利用线的延展编织出宏伟的景观,藉由无数的细线引领观者的感受,以奇妙哀戚的频率产生共鸣。
《静默中》。在纠缠的黑线中被大火烧焦的家俱,散发一股凄美的气息。
除了线之外,她还特别喜欢运用几种颜色。首次用身体投入行为艺术之时,田用鲜红的瓷漆釉料泼洒自己与画布,从此和红结下了不解之缘。在她的作品当中,红色象徵血液,黑色隐喻死亡,白色则代表纯净,这些强烈的色彩有著十分明确的含意。
田所绘的最後一幅油画(左)与初次亲身创作行为艺术《成为画》(右)。
缠绕的红线则展示了人与人的连结、复杂,而兼具柔软与坚韧两种特性的媒材,同时也暗示了世界充满矛盾的一面。
《不确定的旅程》。大量红线带来惊人的视觉冲击。
不仅以自身的经验为题,某些主题也试图引人反思人类的存在本质,思辨对身分的认同,进一步探究灵魂的定义。
《集聚──找寻目的地》。离乡背井的游子应当航向何方?难以言喻的情怀又该纳於何处?
於北美馆展出的「田千春∶颤动的灵魂」不仅有大型装置,还有雕塑、表演影像、摄影、手稿等各种形式不同时期的作品,内容相当丰富。因为疫情,展期从今年的5月1日一直到10月17日,情况许可的话请大家务必前去亲眼见识一下。
